音乐人陈树

发布动态

前言：陈树，著名音乐人，词曲作家，中国音乐家协会会员，中国形象歌曲网http://www.fengyasong.com/暨风雅颂（北京）音乐工作室总监。广东省旅游文化协会专家团成员，中国企业歌曲、旅游歌曲、城市歌曲、行业歌曲、广告歌曲等形象歌曲领域实力派创作专家。代表作品《九月九的酒》、《老乡》、《步步高》等。聆听生活最真实的感动 ——陈树原创歌词赏析文/马车夫前言当年陈树以处女词作《九月九的酒》进入原创流行歌坛创作的名家队伍，继而又推出了《老乡》、《步步高》、《梦北京》等一系列重量级的作品，成为中国流行乐坛新生代音乐人的重要代表之一。陈树作品以到位的语言，独特的创意，敏锐的眼光及准确地把握著称于原创音乐圈，并一贯坚持时代感强，时尚新颖，变幻丰富，善于敢于运用各种音乐新语言创造音乐新境界的创作风格，掀起中国流行乐坛一次又一次的冲击波。曾先后为陈少华、金学峰、任雪晴、王子鸣、王佩、王蕴、景岗山、林依轮、高林生、周亮、李绍继、耿宁、常安、芊芊等国内当红歌星创作专辑主打歌及单曲。生活底蕴厚重，文学天赋出众，创作风格多样，题材广泛丰富，情感真挚浓烈，使陈树作品无论是在思乡、励志、爱情、广告还是在探索人生哲理、关注社会现实等方面都达到相当的高度。让我们试着从他的几首代表作品里，看看他是如何一步步走出平凡，走向成功的。处女作品《九月九的酒》 “走走走走走啊走，走到九月九….”九三年创作完成，94年发表，一曲浸透了泥土芳香的《九月九的酒》，以深沉的情感，苍凉的旋律，受到广大听众的喜爱。陈树作为创作新人，也开始受到爱好者与同行关注。从“他乡没有烈酒，没有问候”到“家中才有自由，才有九月九……”，扑面而来的深厚的家园意识，是这首歌词最突出的特色。华夏民族根深蒂固的家园情结，在整首词作里反映得淋漓尽致。“归去来兮，田园将芜……”，乡思是一杯浓浓的酒，却如何消得他乡的愁。“浮云游子意，落日故人情”，陈树在异乡的日子，寂寞而充满豪气，音乐天赋让心中厚重的感觉化做了歌词的美。所有浪迹天涯的人，都能体会只有回到家中，“才有自由”，“才有九月九”，因此歌一推出，和者众多，引起了听众强烈的反响。在物质文明日益发达的今天，古朴而温馨的“家”，更成了人们精神和情感寄托的所在。强烈的人文精神是这首歌的又一特色。当今不少流行歌曲是优美流畅的旋律包装下的爱情泛滥以及生命的无病呻吟。探索人生真谛，召唤深层次的人格意蕴，似乎都与流行歌曲无缘。而《九月九的酒》这首歌，恰好表现了世俗人生背后的民俗风情和文化心情，歌词紧扣传统民族文化的核心“恋乡”情结，选择特定的家的文化背景“重阳九月九”作为情感展开的窗口，“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，以古老的文化意象“烈酒”折射炎黄子孙身上芳香四溢的民族气质，从而使整首歌洋溢着一种人文精神，较之某些流行歌曲，有着深厚得多的思想内涵。同时，这首歌的音乐采用了鲜明的民族艺术形式。从陕北民谣为基调的深沉低缓的旋律充分表现出异乡游子对亲人对家乡的相思之情，揭示了数千年传统文化对现代文明的深远影响，回“家”的脚步，踩响了民族文化的琴弦；民族形式的音乐，酿出了香飘千里的中华“烈酒”。出门人经典作品《老乡》作为一名年轻音乐人，陈树一直在默默奋斗着。继《九月九的酒》之后，他又陆续推出了一系列新作。沿袭《九月九的酒》平易朴素的风格，陈树再接再厉，创作了《老乡》这首词：“老乡见老乡/两眼泪汪汪/问一问老乡/你过得怎么样/心情好不好/做工忙不忙/其实我和你一样/夜夜梦故乡”。这首词是他在从大学校园所在的广州回四川老家的火车上一挥而就的。在那样的特定的环境里，一切都容易让人的感觉神经敏感而激动。朴实的陈树，厚道而深情的用朴实无华、充满浓浓的人情味和人性美的语言，用近乎白描的手法真实的记录了那时那景那情，词意浅显而寓意深刻。 “老乡见老乡/两眼泪汪汪/问一问老乡/你又要去何方/吃过多少苦/受过几回伤/其实我和你一样/总想闯一闯”，纯属口语的歌词很容易唤起不同层次的人的感情共鸣。俗话说：“老乡见老乡，两眼泪汪汪”，心灵的默契，情感的交融已经不再需要华丽的言辞来修饰。“心情好不好呀，做工忙不忙？”“吃过多少苦呀，受过几回伤？”歌词中一句一句的问候，一次一次的震撼着漂泊的灵魂，唤起似乎已经被人们淡忘实则永不可忘的痛与苦，层层叠叠的让人感动。高潮部分也是词人情感激荡喷薄而出的：“他乡的话你你你会不会讲/他乡的歌你你你爱不爱唱/习不习惯漂泊的生/想不想念自己的家乡”如果你有过这样的经历，就是不会说他乡的话，不能唱他乡的歌，你才能感受这样的孤独与落寞，你才会惊叹陈树对“出门人”入骨的理解，入心的怜爱，入神的尊敬。“他乡的话你你你会不会讲/他乡的歌你你你爱不爱唱/有没有钱寄给你爹娘/想没想过何时回故乡”。 “家”是漂泊的人们的精神寄托,“钱”是大多数出门人最脆弱最敏感却又难以启齿最无法逃避的字眼，“活儿多钱儿少”，是一种怎样的拼尽全力之后的窘迫啊！如此的角度，这样的创作取舍，无疑能很自然的拉近歌者与听者的距离，字字句句渗透心灵深处，象三月春风轻轻抚慰着一颗颗饱经人间沧桑，历尽世态炎凉而渴求乡情慰藉的心。据说，当时那些向陈树述说自己亲身打工经历的老乡，曾多次打电话到报社，感谢陈树，感谢他的让身在他乡打工的老乡们感动无数次的“善举”。《老乡》这首词，显出了陈树在乡愁一类题材上的深厚造诣。创新歌中戏《梦北京》而今歌坛走势千变万化，一首歌的走红时间越来越短。“问渠哪来清如许，为有源头活水来”，“严峻的形势要求音乐创作者不断进取，深入生活，从日新月异的现实生活中挖掘好的音乐素材，这样才能不断领先一步”，陈树说：“作为音乐人，应当拥有自己对音乐的独特感悟，一份属于自己的人生阅历和社会经验，这也许就是我的创作源泉吧”。陈树一向好胜，常跟自己过不去。机会终于来了，陈树九五年接受了香港宝丽金公司创作《梦北京》的邀请，而那时他根本没去过北京，北京，只是在外婆的故事里遥远的存在着。陈树一开头就提笔道：“白：小时候，最爱听外婆讲老北京的故事，那时，天是那么蓝，云是那么淡，北京是那么远，我常常想：要是能亲眼看看北京，摸摸那古老的城墙，该有多好呀……”去首都北京，是多少人儿时的梦啊，陈树亦然。让我们看看他是怎样做这梦的：“北京是我梦中的情人/遥遥无声总把我牵引/梦中的你是一首古老的歌谣/夜夜夜夜唱不停”，把北京喻作“梦中情人”，够绝、够大胆、够一往情深吧？物质的存在已在曼妙的文字里化作人性的情感存在，还有更贴切更真挚的比喻吗？继续看：“北京是我不变的真情/默默无语等我的音讯/梦中的你是一段悠悠的长路/一路风尘数不尽”别说话，我们跟着词人走吧“天安门紫禁城永乐大钟千古鸣我的北京梦呀我的北京梦总是梦不醒” “十三陵大前门香山红透枫叶林我的北京梦呀我的北京梦何时到梦醒”陈树有意识地在这首作品中穿插了这样一段京韵唱腔“天安门/紫禁城/永乐大钟千古鸣/十三陵/大前门/香山红透枫叶林”。工整的对仗，和谐的音韵，精心挑选的能代表有着深厚历史文化蕴涵的古城北京的景点，勾勒出一幅波澜壮阔气势宏伟的老北京胜景图。听觉与视觉形象同时作用于听者，使人听后仿佛身临其境。尤其是在流行音乐作品中穿插这样传统的京剧唱腔所形成的鲜明对比，更是别具一格，令人回味无穷，使听者的精神得以驰骋在漫漫的历史长河中，从而获得极大的审美享受。 “北京梦呀梦北京/想你是夜空长明灯/一样的梦境/别样的心情/HA …我的爱却不敢在你手心签名”“北京梦呀梦北京/想你在远方等又等/千百年追问/千万里追寻/HA…我的爱却不敢在你手心签名”，好一句“我的爱/却不敢在你手心签名”，这不就是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”吗？比起那些“某某某到此一游”，谁爱得深，谁爱得真，难道不显而易见？北京太伟大，太深厚，太凝重，是经不起任何肤浅与轻狂的亵渎的，在陈树看来。而后来由周慧敏演唱的电视剧《刀马旦》主题曲《红颜知己》，则是《梦北京》的粤语版，也同样受到听众的喜爱。《梦北京》是陈树在《九月九的酒》酒醒之后的又一创作高峰，它标志着陈树在歌词创作方面又大大地向前迈进了一步。耐人寻味《女人味》 “爱情是流行歌曲永恒的主题，爱情是最好写也是最不好写的题材。说它好写，那是因为人人都有自己的感情经历，每个人都可以写；说它不好写，是因为每个人都有他独特的体验和感受。正所谓幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，一首好情歌必须能触动人的内心，让人怦然心动而情不自禁地产生共鸣。所以它具有这种看似矛盾却合二为一的特性”，陈树说。创作之余，陈树总是在默默地观察着生活大舞台上发生的一幕又一幕，他耳闻目睹自己周围的同学朋友中所经历的一个又一个凄侧缠绵的故事，经常一有所感便及时记录下来，经过长期积累，《女人味》出炉了。“你曾经那样赞美/说我很有女人味/仿佛月光下的玫瑰/芬芳妩媚柔情似水/于是我为你敞开心扉/不顾一切执迷不悔/只要你能够体会 /陪我走过伤悲”这是很美丽的铺垫，让人担心“有多好就将会有多惨”，因为，现代爱情实在是经不起任何风吹雨打的脆弱着，在时间面前，在无常的变幻面前，我们常常只剩一声无奈的叹息与两行辛酸的热泪，果真如此：“你无意中提过几回/说我再没有女人味/就象雨夜里的玫瑰/独自凋零任凭风吹/偶尔被冷淡都无所谓/担心一切无法挽回/可是你已习惯责备/说我这样是错那样也不对”这是一个历经磨难的女子对她曾深爱过的男人那爱恨交织的心态的生动刻画。强烈的视觉对比，强烈的天生带有情感的色彩的刺激，怎不让人感叹唏嘘？高潮之句排比连环发问：“什么样的女人才有女人味/什么样的爱情才合你口味/什么样的感觉才不会心碎”，层层递进，把内心的悲愤尽情地抒发出来，强烈地表达了女主人公对这段不完美感情经历的不解与伤悲，最后两句“如果爱来来回回/仍是苦酒一杯/就让我一个人喝/一个人醉/一个人面对”。短短十几句将一个受伤女子爱恨交加的复杂心态揭示得淋漓尽致，让人不得不佩服陈树对情感的准确把握和独特感悟。《女人味》这首词从弱者的角度反映了当前市场经济大潮冲击下人们的爱情、婚姻震荡不安的现实。经济转型使人们更加需要情感的慰藉，而种种矛盾又难以令人如愿以偿，一个又一个新问题提到了人们的面前，这首作品就是从人们最呼唤却又最缺乏的女人味切入，从一个侧面反映了这种纷繁芜杂的时代变迁。励志歌曲《步步高》时下的流行歌曲创作呈现出量多精品少，浮躁的多冷静思考人生发掘生活少的“快餐文化”现象，在一片黯淡的流行歌坛，已很难再碰到一首可用心去听、去欣赏进而引发内心深处共鸣的好歌了。九八年中央电视台标王广告歌《步步高》，则不折不扣的是一首“会当凌绝顶，一览众山小”的好歌。《步步高》由王钢作曲，陈树作词。两颗朴实而又充满***心相互碰撞，造就一次又一次灵感的飞扬。这首歌旋律动人，具有不可模拟的灵气和独到的演绎手法，它的灵气，它的独特魅力，不是你一听就会哼会唱的那种“流行”，也不是让你百听不得其解的那种“前卫”，而是需要你用心去品，越品越有味，越听越好听的。《步步高》是一首好词。“没有人问我过得好不好/现实与目标哪个更重要/一分一秒一路奔跑/烦恼一点也没有少”，寥寥几笔，就已形象而深刻的描绘出现代人在理想与现实之间奔波忙碌，身心负荷日益沉重的迷茫和失落。“总有人象我辛苦走这遭/孤独与喝采其实都需要/成败得失谁能预料/热血注定要燃烧”。好一句“孤独与喝采其实都需要”！人的一生，拥有鲜花掌声固然不错，但更多的日子是平凡而宁静的，耐得住寂寞，也是一种伟大的品格，尤其是在喧闹繁华的时代，这就是创作者想留给听者的人生感受吧。 “世间自有公道/付出总有回报/说到不如做到/要做就做最好/步步高”，掷地有声，铿锵有力，字字珠玑，句句哲理，将作为个体的人对社会对人生的认识和信念用短短的几句话精辟而简炼地表达出来，让人听后精神为之一振，倍显在艰难与困苦中追求人生理想和自我价值的豪情壮志。 “人总是要有点精神的，无论成败，不管得失，矢志不渝地去奋斗，就一定会有所收获，这收获，不一定是洋房小车，不一定是美酒佳人，却可能是当你在回首逝去的岁月时的那坦然欣慰地一笑”，陈树说。相信同是平凡的我们将会用更多的眼光和心思去体会在复杂的社会生活里，如何保持自己的坦然，保持自己的真诚，保持自己的信心。公益歌曲《扎西德勒》《扎西德勒》有一个副标题：给藏羚羊。扎西德勒是藏语，意思是“吉祥如意”。藏北高原在音乐人陈树心里是怎样的一幅画面呢，看了就知道：“在很远很远的地方/天空离大地最近的地方/伸手能摘下星星的地方/传说中的天堂……嘿呀啦嗦”哦，原来，那是一块“伸手能摘下星星的地方”！在这样的地方，应该都是很浪漫很美好的故事在风中传说着吧，然而，不，词人陈树关注的并不只是这些表面的镜象，虽然这些镜象已经足以让人爱上这“传说中的天堂”，他走近了看，走近了爱，而后感动，而后悲愤，而后写作。你看，一只藏羚羊：“轻轻轻轻走过你温暖的帐房/我来到格桑花枯萎的山岗/静静追寻风中水草的芳香/我幻想大地绿色的衣裳”我们的眼睛，我们的心，跟着它一起走：“慢慢慢慢离开干枯的河床/我依稀听见小河水流淌/默默默默我深情地把你凝望/望着你冷冷举起的猎枪”，黄昏的暮色下，山谷是那样的美丽安详，大地披着夏季朦胧的清纱，可是脚下的土是干裂的，河床的水是枯竭的，往昔的花朵都成了记忆片片飘落，只有猎枪——只有猎枪在远方冷冷的注视着，那瞄准的眼神比干枯的河床更迷惘，比飞扬的尘土更让人窒息，只剩下物欲金钱空空荡荡。强烈的视觉冲击和鲜明的对比手法，入微的心理描写和巨大的情感落差，过目不忘，进耳不忘！我们的心跟随着藏羚羊的心一起跳动，我们的身体也随着音乐的意境情不自禁的颤动！ “扎西德勒我的家园/我生长的地方/朝思暮想魂牵梦绕/我可爱的故乡/扎西德勒我的伙伴/我快乐的时光/自然和谐宁静安详/我永恒的守望” 我的家园，我的伙伴，你们还好吗？——这就是最强音，这就是创作者的理想，这就是藏羚羊的呼唤！吉祥如意，自然和谐，与人类友好相处，共享阳光，同被地球母亲的手温暖的抚摩，一起编织世界美好的天伦美景。让我们听听藏羚羊的歌唱吧：“请你好好看看我天真的模样/我开心的模样我跳跃的模样/请你好好听听我心灵的歌唱/我放声地歌唱我幸福地歌唱yeah!”激昂急促的音乐，奔放而野性的声音。多么可爱的小生灵，多么天真的模样，忍不住想伸手去触摸，更想一把揽入怀中，然而，不，还是让它自由的奔跑吧，还是让它幸福的歌唱吧，它要的不多，既没有尖利的爪牙，也没有一丝要攻击人的欲念，我们何不让它跳跃，何不给它生命的真实与繁衍生长的明天呢——住手！贪婪无知的偷猎者。听着《扎西德勒》，你会不知不觉地神游到纯洁的高原，但，传说中的圣地已不再是旧日模样，我们，该做些什么？能做些什么呢？这首由陈树自己的歌手芊芊演唱的歌，即将在全国打榜宣传，它带着陈树对人类命运的思考、对地球生灵的关爱和对绿色家园的关注，走近你，让你感受一个站在新的高度、新的境界的陈树。这让我们在听完这首从高山雪峰上流淌下的歌曲后，深深理解了这首歌，理解了陈树。《扎西德勒》是一座界碑，它标志着做为社会的一员的陈树经历了从最初单纯的感叹与描述人生百态，到希望用手中的笔、心中的情去关注社会问题，力求用歌呼唤人们维护和关怀我们的生存环境。陈树已从一名普通的词作者成长为一个具有民族使命感的音乐人。 “艺术是人类灵魂的翅膀，音乐人就要做翅膀，让普通老百姓也能飞翔”，陈树说的时候，态度很坚定。扎西德勒，藏羚羊！这不仅是祝福，更多的是忧伤。城市歌曲《美丽南川我的家》《美丽南川我的家》出自著名音乐人、青年词曲作家陈树先生之手，很早就听过他的作品，如《九月九的酒》、《老乡》、《步步高》、《梦北京》、《贵妃醉酒》、《西部你好》、《好姑娘》等等，有幸能读到他为南川创作的歌词，为之振奋，不自量力，忍不住拿起笔来写点什么。一首好的歌词，既要有饱满的情感，又要有文学的美感；而一首好的形象歌歌词，还必须兼有巧妙的创意、独特的构思、简单易记便于传唱的文字表达和鲜明的地方特色，《美丽南川我的家》较好的满足了这些基本要求，可以称得上是陈树先生的又一首上乘佳作。《美丽南川我的家》，这歌名就是人们在口头上经常说的一句话，经过艺术家的提炼，便成为了有生命力和亲和力的标志性语言，把人们对家乡的热爱和赞美之情自然流畅的表达出来，在产生情感认同的基础上进而激发大家建设家乡共创未来的壮志豪情。艺术的力量作用于心灵，人心凝聚可以化平凡为神奇。由景及人，由景及情，是中国文学艺术传统的手法，《美丽南川我的家》较好的运用了这一手法。南川的特色事物其实很多，而歌词本身短小的特点又使其涵盖量有限。有的人为了突出地方特色，罗列一大堆意象，结果找不到自己要表达的东西了。陈树先生紧紧抓住能集中代表南川特色的两个点即金山和凤水做文章，使整首歌词的脉络清晰，结构明了，而且重点突出，反映出深厚的文字功底和文学造诣。第一句“金山盛开一枝花”，采用夸张手法，将金山上漫山遍野的杜鹃花看成一朵，令人耳目一新；接着，“凤水淌出一幅画”，一个“淌”字，就把凤水的生机勃勃形象生动淋漓尽致的表现出来；又接着采用比喻、写实等手法，连续铺排几个“一”，看似散漫实则是精心设计，不仅写地方特色，而且有语感，有美感。“传说故事长满坡，山歌民谣穿云霞”，凡名山大川，总免不了有许多动人的传说，一个“长”字，着意刻画金山的灵气和生生不息的活力，正所谓人杰地灵，却不直接用“人杰地灵”这样干瘪泛滥的词汇；同样，一个“穿”字也把南川地方民歌的生动和优美，借色彩斑斓绮丽多姿的云霞烘托出来。然后是设问，自答，过渡自然而不造作。把南川放在全中国的全局层面上来歌唱，是本歌词的另一大特色，这样的落脚点和着眼点，一开始就奠定了歌词的小巧玲珑与大气磅礴的有机结合的基调，避免了歌唱家乡只限于一个小小地盘的局限。“神州最是田园美”，作者先推出这一哲理性的语言，看似无关实则铺垫，马上“最美田园是我家”，妙！意思虽是南川田园无比美丽，却没有直接说“最美田园是南川”，而是说“最美是我家”，谁不说自己的家乡好，所以，称自己的家乡最美是合情合理的，也是人们普遍接受的。第二段亦有神来之笔，春风春雨春潮春色，大地一片春光！多么美好的架构，多么清新的意象，与金山凤水等交融，岂不让人心旷神怡神清气爽精神抖擞干劲百倍？春天是希望，春天是未来，歌唱美好，不直接用“美好”，歌唱希望，不直接写“希望”，而是通过艺术的表达，润物细无声的展示给读者，这就是文学美。不可避免的，也是必要的，最后需要一种情感和意识上的升华。“喜看南川变平川”“诚信迎来八方客”，更高的境界是“金山凤水报中华”，在大好的“世纪春光”里，南川的展翅腾飞，正是“报中华”的具体体现。有写实的骨肉，有优美的抒情，有升华的境界，加上精心的设计和编排，共同构建了《美丽南川我的家》的成功。我们相信，乘着歌声的翅膀，它必将走进千家万户，走进你的内心，走向全中国。南川的明天，一定更加美好！未完的后记聆听陈树，品味陈树，我们看到了他对音乐创作执着的追求与努力不懈。凭着对生活敏锐的洞察力和出色的文学表现力，陈树创作出了一首又一首好歌，其中：《真心已足够》《爱你无罪》和《爱情顾问》已被香港宝丽金音像公司出版成歌；《唱中华》《人间路有你陪》、《许愿》、《人逢喜事精神爽》、《西部放歌》、《春水如梦流》、《让青春动起来》、《醒来吧》《好日子》也已相继问世。正如岭南歌坛的权威音乐人评论他一样。“陈树的创作风格多样，立意新颖独特”，“很有味道”，“感觉很到位”。 “生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，我们有理由相信并期待着陈树在音乐创作道路上获得更大的发展，取得更大的成就。 2001年10月于广州

2013-09-05 00:21:34

0 (0)

精彩评论