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中国最经典诗词的作曲体会2——追求旋律美在我们分享的歌曲和音乐作品中，常会感到某些旋律特别动人，哪怕听的次数并不多，也能时不时在心底浮现，隐隐约约萦绕心际，甚至不自觉会哼唱起来，一遍一遍重复也不厌，这就是我们对旋律之美的感性认识。而很多曲调我们听过之后没有什么印象，心情特好之时尚觉可以，心情平常之时听过就听过了，再也想不起来，这类曲调全世界每天产生不计其数，若从历史纵向回眺，似同秋风落叶。当然，它们当中有相当多的作品本来就是图一时之乐耳。吾确信时间是音乐之美的试金石，我曾在帖子《音乐很快成为自个人生的一个部分》中讲到：“电子音乐的出现瞬间将无数人变成了音乐家，如海潮卷起的泡沫（我自然也是其中之一）。5年后，10年后，20年后，还能被人传唱的作品，其最初原创的意义才能被最后确认。” 就表述了时间证实音乐价值的看法。我把少数旋律表现出的经典意义的音乐美视为“纯粹的音乐价值”，它产生于何处呢？协和与不协和的对立统一。振动频率规律的乐音被作曲者导入特定节奏之中愈协和愈美。协和生于不协和之中即对比出美。广义上讲单纯一个音最协和，火车汽笛就是，但不成调，听了让人心里发慌。要由不协和走向协和才产生美。这个过程表现为旋律。音程协和与否就是声音的物理属性在乐音范畴上的体现，我放之于乐汇之间、乐句之间、乐段之间而尽然。通常忽略其中的物理属性虽然不妨我们乘兴顺畅作曲，但如果洞悉并善加运用这个原理，我们的旋律所行之处则可能美不胜收。我从“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这个千古名句开始构思《柳永-雨霖铃》曲子的主旋律，欲表现“今宵酒醒何处”的精神状态，我不知构思了多少曲调结构未果。之后，对声音“物理属性”的理解启示我何不从制造不协和的歧路上寻求表达“酒醒何处”的醉态、无奈——之非常态？就试到了在高音区安排“哆啦唻啦咪嘻”逐次抬高的 3度、4度、4度下行音程并列推进的罕见组合（本音乐博客有简谱），不但凸显出酒后的盲目、无助、荒疏与舍弃心态，而且为后续旋律对照这个音调组合提供了强大的协和需求——对比出美：使“杨柳岸晓风残月”的旋律不容选择地自然绎出。找到了这个主旋构造，歌曲旋律的其他创作就顺理成章，没有难处了。对比出美的原则在旋律主次之间、调性之间、时值高低长短之间、强弱之间、快慢之间、对立统一的任何形式表达之间，都可以在原有存在的基础上自觉扩大其应用效应，即多途径追求旋律美。当然，这是作曲中增益旋律美的技术性操作，仅此还是不能让我们满足的，还应在音乐的民族性、地域性上下功夫，这需要积累和音乐论理修为。我在《柳永-雨霖铃》曲子的主旋律中还恰到好处地引进了越剧的要素，加强阴柔的格调展现男人伤感情怀中的音乐美，有越剧基础的朋友或可体味。此后我体会到旋律美和音乐形象是密切相关的两个音乐范畴，音乐形象是建立在完整的旋律之美的基础上的，旋律之美不突出也就谈不上塑造独特鲜明的音乐形象，则沦为顺口溜；而作品中、乐段中局部旋律美尚不足以构成完整典型的音乐形象，这时应该以大无畏的精神从局部开始从头再来。《柳永-雨霖铃》的作曲是按音乐美学原则的一次实践。

2013-07-06 21:15:11

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