【饭团】自由ぃ雲龍

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关于歌唱中的呼吸方法和练习 1、美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2、气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3、呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4、贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5、口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6、张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7、半声是真假机能结合半音； 8、声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9、声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10、美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11、不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12、声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13、气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14、振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法； 15、“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力； 16、高音气大，嗓眼小，音域越高点越小； 17、高音区用抛物线的感觉从后背往头顶翻扣； 18、窄母音宽着唱，宽母音往开唱，断音拍着唱，颤音由紧往松唱，滑音保持高位置，连音前高带后音； 19、歌曲演唱的二度创作，润腔正音曲调依字调，腔随字转，字领腔行，润腔即不可机械的按部就班，也不可任意改造不无规范。歌唱的几种呼吸方法你知道吗歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。（1）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸**息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。（2）闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。（3）惊讶式吸气惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。歌唱呼吸中的气息保持和运用唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。保持吸气状态歌唱的练习首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹**练气的方法。将一根点燃的**置于前面，吹**时，不许将**吹灭。要求慢慢把**火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。（2）歌唱中保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。如何在歌唱中养成正确呼吸方法的习惯在歌唱艺术中，“呼吸”是一个重要环节，是歌唱的生命，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。歌唱的情况则不同，歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有目的，有计划的。作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，所以不仅要掌握正确的“呼吸”方法，而且还要把掌握的正确方法演化成自己唱歌时的习惯,在歌唱中运用自如、炉火纯青。习惯；歌唱；呼吸；方法；训练人的一生中需要学习很多技能，就如歌唱时必须掌握正确呼吸方法的技能一样，但要成为一名优秀的歌唱者仅仅学会这种技能是不够的，还要把这种技能演化成自己唱歌时的习惯，要达到这个目标，我认为一定要经历如下四个阶段：一、第一阶段：无知无觉，尚未学习。在这个阶段，对歌唱应该掌握正确呼吸方法的技能，都还无知无觉，根本还没认识到在歌唱中呼吸方法的重要性，对呼吸的方法也还不感兴趣，当然也还没有开始学习歌唱中正确地呼吸方法，就像我少儿时对于歌唱只是懂得跟着拍子把歌叫出来一样，更谈不上歌唱的艺术了。二、第二阶段：已知已觉，正在学习。在这个阶段，已经认识到在歌唱中应该掌握和运用正确的呼吸方法，就像当初我在正式开始学声乐专业这门课程时，我的专业老师让我认识到胸腹式联合呼吸法是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法，并了解到其无声训练方法一般有四种： 1、慢吸慢呼法。训练时可以想象为远远地飘来一缕花的清香，自然而然地去吸闻，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态，将腹部以下肌肉放松，慢慢吐气。做此练习时要注意吸气的自然性，不要过于做作。呼气时，一定注意吸气后不要马上吐气，仍要有意识地保持吸气时的状态，胸部不许塌陷，要感觉到吸气肌肉群将气息有力地吸入到肺的下端，气息有了一定的落点和支点时，即我们平时所讲的“气沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸气肌群，腹部肌肉紧张度逐渐松弛，使气息均匀、连贯地呼出。这样就会使呼气更加平稳而有力、均衡而有控制。这种情况主要出现在一些慢板情歌中，由于歌曲进行的速度不快，整个旋律写得比较长，所以可以充满吸气，慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气，虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气，就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。 2、快吸慢呼法。训练时可以想象为突然间受到一种惊吓而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上，腹部保持一种内外力量的对抗，稍后将气息慢慢吐出。这时横膈膜也得到了一定的锻炼，有了一定的支撑作用。做此练习时要注意胸部的动作是自然提起的，不要有僵硬、紧张的感觉。这种情况主要出现在有些歌曲乐句之间切换快，气口小，但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐，要求呼吸时要有充分的兴奋度，横膈膜要积极有劲，吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。 3、慢吸快呼法。具体的练习方法：吸－停－呼－停－呼……即如同闻花般地缓慢吸气，保持住气息片刻后，讲气短促有力、间间断断地呼出，停、循环交替进行。同时呼气时发出短而断的清辅音“丝”字。这种情况主要出现在有些歌曲乐句之间写得很短小，气口大，但乐句发展又很小，演唱时呼吸有时间做好准备，但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。 4、快吸快呼法。具体的练习方法：吸－呼－吸－呼……即如同哭泣般地快速吸气、急速呼气，腰肌不断地作扩张与收缩的弹性运动。同时在吸与呼时都发出呵气声，并逐步加快呼－吸的交替频率。这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。相对于以上的那三种来说，这种相对容易些在做以上四种无声呼吸练习时，要注意不论慢吸或快吸最好都用口、鼻同时吸气，切忌抬胸、耸肩的动作；在快呼或慢呼时，呼出的气息都必须均匀、平稳、有控制力，切忌气息时多、时少、时强、时弱。在纯呼吸训练时，采用坐式、站式的姿势均可。我认识到呼吸在歌唱中的重要性后就开始了学习这种胸腹式联合呼吸方法，并且经常用这些训练方法训练自己，在这个阶段最难熬也最可怕，因为我要改变以前已经形成的呼吸习惯，但我咬紧牙关坚持训练，经过近四年的努力训练我终于有一天会进入了下一个阶段。三、第三个阶段：已知已觉，已经学会。到了这个阶段，我已经学会了在歌唱中运用胸腹式联合呼吸法，而且在歌唱中也越来越适应运用胸腹式联合呼吸法，遇到歌唱中的问题也懂得了解决方法，例如： 1、漏气的问题有时吸气后，由于自身对气息的控制能力较差，或者意念上的“保持吸气状态”的意识不强或有所松弛，所以在发声前往往先把吸入的气息松掉，或者在发声时同时呼气，这样就造成了气不够用或所谓“沙声”的现象。解决方法：首先要在意识上有所加强，同时加强对气息的控制练习，保证吸入的气息有一定的停留感，声带要闭合。 2、吸入的气息位置浅的问题在歌唱中，有时由于吸入的气息没有沉入底端，胸腔没有扩张，横膈膜没有下沉，导致吸入的气息量不能支付歌唱的需要，从而出现“僵硬”或喉部拼命用力而使声音“挤”、“卡”或“抖动” 的现象。解决方法：要把意识集中在“吸”上，有意地加强吸气时的深度和力度，呼气时仍要注意保持吸气的状态，腹部不要软弱无力，注意吸气肌肉群和呼气肌肉群之间力量的平衡。 3、用日常的呼吸状态去歌唱的问题有时由于混淆了日常状态下的呼吸与歌唱状态下的呼吸之间的关系，用平时的呼吸状态去唱歌，而使得歌声出现“白”、“喊”、“虚”的现象。解决方法：认识歌唱时正确的呼吸状态，加强肌肉控制气息的能力，解放喉部肌肉，学会适度的紧张与放松，增强共鸣的感觉。目前我认为自己就处在这个阶段中间部分，所以我还要不断地努力使自己尽快步入下一阶段。四、第四阶段：已知已觉，运用自如。将来当我进入这个阶段时，我就可以说是在歌唱中把胸腹式联合呼吸法运用自如、炉火纯青了，平时歌唱练习运用的胸腹式联合呼吸法行为演化成习惯，进而演化成我唱歌时的“本性”，那时，我不需要在歌唱时刻意自己的呼吸方法，自然而然歌唱时运用的就是正确的胸腹式联合呼吸方法。综上所述，我们也应该知道正确的呼吸只是一种手段，还要与其它条件如发声、咬字、共鸣、语言的基本原理和规律及歌曲的艺术表现、感情表达的基本原则与手法等等相结合，才能最终获得良好的、自如的声音，而不能说“呼吸决定一切”。歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。它是和高位置想对立却有统一的。我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，在具体的学习过程当中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路，做到歌唱时的自然性、流畅性，所以，在歌唱的过程中，一定要做到各方面条件的有机结合，才能唱出最美、最动听的歌声。而歌唱中的各种技能我们在掌握的同时还要把这些技能演化成我们歌唱中的习惯，这样我们歌唱水平才能得到不断提升。

2013-03-28 11:34:35

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